La iniciativa nació a partir de una serie periodística publicada por El Envigadeño bajo el nombre Un día, una obra, creada para conmemorar dos fechas clave relacionadas con la maestra: los 118 años de su nacimiento y los 20 años de su fallecimiento.

Durante 24 días fueron presentadas igual número de obras seleccionadas junto a la historiadora Sara Fernández Gómez, investigadora de la vida y obra de Débora Arango desde hace más de 15 años. El objetivo, según explicó la experta, fue acercarse a la artista “sin repetir lugares comunes” y abrir nuevas conversaciones alrededor de su trabajo artístico y su contexto histórico.

Ahora, esa propuesta se transforma en una publicación física pensada para bibliotecas, instituciones educativas y nuevos lectores interesados en descubrir la dimensión artística, política y social de una de las figuras más influyentes del arte colombiano.

El proyecto contó con el respaldo de Comfama, que apoyó la producción e impresión del libro, y del Museo de Arte Moderno de Medellín, entidad que autorizó el uso de las imágenes de las obras para esta edición.

La publicación también se convierte en un homenaje a la memoria cultural de Envigado y al trabajo de periodismo cultural impulsado por El Envigadeño, medio local que regresó en 2022 en formato digital y que ha enfocado parte de sus contenidos en la protección del patrimonio material e inmaterial del municipio.

Los 1.000 ejemplares impresos del libro serán distribuidos gratuitamente hasta agotar existencias, con el propósito de acercar la obra de Débora Arango a nuevas generaciones y mantener vigente el legado de una artista que desafió las normas sociales y culturales de su época.

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La Alianza Filarmed Comfama presentará Willie por siempre, un homenaje filarmónico que recorrerá la obra y el legado del músico neoyorquino en una puesta en escena que reunirá a más de 80 integrantes de la Orquesta Filarmónica de Medellín junto a una banda salsera conformada por algunos de los intérpretes más representativos del género en la ciudad.

El concierto se realizará el próximo sábado 16 de mayo a las 8:00 p. m. en el Teatro Metropolitano y ya cuenta con boletería agotada.

Canciones como Idilio, Gitana y Oh, Qué Será volverán a sonar en un formato que mezclará la fuerza de la salsa brava con la profundidad de la música sinfónica, en una propuesta que busca redescubrir el repertorio de Willie Colón desde otra dimensión sonora.

Pero el tributo no se queda solo en la música. La puesta en escena también pretende explorar el impacto cultural y social del artista, quien desde muy joven convirtió el trombón en una voz de denuncia y crónica urbana. Sus colaboraciones con Héctor Lavoe y Rubén Blades marcaron generaciones y ayudaron a consolidar una salsa cargada de narrativa social y política.

“Reconocer a Willie Colón implica entender que fue mucho más que un ícono de la salsa. Fue productor, director, trombonista y un arquitecto del sonido”, explicó María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed.

La presencia del trombón será uno de los elementos centrales del espectáculo. Filarmed invitó a varios trombonistas de Medellín para sumarse al homenaje, entre ellos músicos que han compartido escenario con el propio Willie Colón, en un guiño directo al instrumento que definió gran parte de su identidad artística.

La propuesta también dialoga con la Temporada Identidad 2026 de la orquesta, enfocada en conectar la música con las realidades sociales y culturales de América Latina.

Más allá de un concierto, Willie por siempre promete convertirse en un viaje por la memoria salsera de varias generaciones, en el que la calle, el Bronx y el trombón volverán a encontrarse sobre el escenario.

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La canción comenzó a tomar forma después de que Alonso compartiera públicamente su admiración por la música de Yatra. Con el tiempo, ambos artistas establecieron una relación cercana que los llevó a coincidir sobre el escenario durante un concierto en España, donde interpretaron juntos “No Hay Nadie Más”.

Meses después, Yatra invitó nuevamente a Alonso a cantar “Lo Que Me Pasa Con Vos” durante un concierto de la gira Entre Tanta Gente Tour en Argentina. La reacción del público y la viralización del momento en redes sociales impulsaron el lanzamiento oficial del tema en plataformas digitales.

La canción aborda sentimientos relacionados con el amor, la ilusión y la incertidumbre emocional, mientras que el videoclip reúne imágenes del proceso creativo en estudio y fragmentos de la presentación en vivo que dio origen al sencillo.

El lanzamiento llega en medio de la gira internacional de Sebastián Yatra, quien continuará presentándose en países como Costa Rica, El Salvador y Guatemala antes de finalizar esta etapa de conciertos en México.

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El lanzamiento llega acompañado de una nueva etapa en la carrera del cantante, quien además hará parte de la gira nacional “Por Si Alguien Nos Escucha”, encabezada por el artista KAPO y considerada una de las apuestas más fuertes del género urbano en Colombia durante 2026.

“Impacta” mezcla sonidos característicos del reguetón moderno con bases rítmicas contundentes y una propuesta enfocada en conectar con nuevas audiencias digitales y escenarios en vivo.

Según el equipo del artista, el sencillo busca marcar una evolución en la identidad musical de MR SAIK, apostándole a una propuesta sonora más sólida y diferenciada dentro de un mercado cada vez más competitivo.

Gira nacional junto a Kapo

Como parte de su estrategia de expansión artística, MR SAIK acompañará a KAPO en tres conciertos programados en ciudades clave del país:

• 8 de mayo – Pereira | Expofuturo
• 16 de mayo – Cali | Arena Cañaveralejo
• 23 de mayo – Medellín | Centauro Centro de Eventos

La gira representa uno de los movimientos más importantes en la carrera del artista, al permitirle llegar a escenarios de gran formato y fortalecer su conexión con el público urbano.

Alianza con Cerveza Balboa

Además del lanzamiento musical y la gira, MR SAIK anunció una alianza con la marca Cerveza Balboa, con la que busca ampliar su posicionamiento dentro de la industria del entretenimiento.

La colaboración hace parte de la estrategia comercial y de visibilidad del artista, enfocada en fortalecer su presencia tanto en plataformas digitales como en eventos y escenarios masivos.

Con este nuevo sencillo, la gira nacional y el respaldo de una marca reconocida, MR SAIK proyecta una etapa de crecimiento dentro de la música urbana en Colombia.

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El tema, que cierra su más reciente álbum JuanesTeban, es un tributo personal a su madre, Alicia Vásquez, quien falleció el año pasado a los 95 años. La canción se consolida como una de las más íntimas y emotivas de su carrera.

Según explicó el artista, la composición comenzó en un momento delicado de salud de su madre y fue transformándose con el tiempo: de una balada triste a una pieza que celebra la vida, el amor y la gratitud.

El video fue dirigido por el propio Juanes junto a Diego Cadavid y Mario Alzate, y busca conectar con quienes encuentran en la música una forma de recordar a sus seres queridos.

El lanzamiento coincide con el Día de las Madres y se presenta como una invitación a la reflexión, la memoria y el reconocimiento del vínculo familiar.

Con más de 20 mil millones de reproducciones en su carrera y múltiples premios internacionales, Juanes continúa explorando nuevas facetas artísticas. Su más reciente álbum combina sonidos del rock, el pop y la cumbia, en un proyecto que aborda emociones, dualidades y experiencias personales.

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El sencillo, que ya está disponible en plataformas digitales desde el 29 de abril, propone un sonido renovado sin perder la esencia original de la canción, manteniendo su carga emocional mientras explora nuevos matices musicales.

Esta reinterpretación también rinde homenaje al compositor Omar Geles, figura clave del vallenato, destacando su legado dentro de la música colombiana.

La producción fue grabada en vivo en Valledupar, considerada la cuna del vallenato, y hace parte del nuevo trabajo discográfico de la banda titulado “Hecho en el Valle”, un proyecto que fusiona el rock con uno de los géneros más representativos del país.

Con este lanzamiento, Sintendencias busca acercar el vallenato a nuevas generaciones, proponiendo un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo, a través de una apuesta sonora que mezcla identidad cultural y exploración musical.

La agrupación inició además una gira por Colombia para presentar este sencillo ante el público y los medios, en lo que marca una nueva etapa en su propuesta artística.

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La canción se aleja parcialmente del tono contestatario tradicional del grupo para abordar una narrativa más introspectiva. A través de su letra, el sencillo expone temas como la ansiedad, el miedo y la soledad emocional, reflejando conflictos internos y procesos de búsqueda de estabilidad personal.

Con una construcción lírica centrada en la vulnerabilidad, “Es Mi Calma” plantea una conversación sobre salud mental en contextos contemporáneos, en los que —pese a la hiperconectividad digital— persisten sensaciones de aislamiento. La banda convierte estas experiencias en una forma de catarsis colectiva, manteniendo su identidad sonora.

En lo musical, el sencillo conserva elementos característicos del punk que ha definido a la agrupación, pero incorpora matices más reflexivos. Esta combinación refuerza el carácter del tema como una pieza que no solo denuncia, sino que también propone una mirada hacia la sanación emocional.

El lanzamiento se da en medio del proceso de cierre artístico de la banda, que ha anunciado su despedida definitiva de los escenarios. En ese contexto, la canción adquiere un valor simbólico dentro de su discografía reciente.

Como parte de esta etapa final, La Pestilencia prepara un concierto de despedida programado para el 28 de noviembre de 2026 en el Coliseo Medplus, en Bogotá. El evento, denominado “El Último Pogo”, busca reunir a seguidores de distintas generaciones que han acompañado la trayectoria de la banda.

Con este lanzamiento, el grupo cierra un ciclo marcado por su influencia en el punk latinoamericano y su capacidad para trasladar problemáticas sociales y personales a su propuesta musical.

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El lanzamiento llega luego de que la versión original se posicionara como un fenómeno en plataformas digitales, con más de un millón de creaciones en TikTok, cerca de siete millones de reproducciones en Spotify y más de seis millones de visualizaciones en YouTube. La viralidad del tema, especialmente por su coro, impulsó rápidamente la colaboración entre los artistas.

De acuerdo con el propio Maisak, la participación de Feid y Maluma surgió de manera orgánica, a partir de la conexión que la canción logró con el público. El remix mantiene la esencia emocional del tema original —centrado en el desamor y el ego—, pero amplía su alcance con nuevas voces y matices dentro del género urbano.

El videoclip fue grabado en Medellín en una jornada intensiva y propone una narrativa visual enfocada en el amor propio y el despecho, con una estética alineada a la identidad del tema.

Este lanzamiento se da en un momento clave para el artista, quien ha venido consolidando su carrera con colaboraciones y presentaciones junto a figuras reconocidas de la música urbana. En medio de una industria cada vez más competitiva, el remix se proyecta como un paso estratégico para fortalecer su presencia en el mercado internacional.

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Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de un encuentro local a una plataforma cultural con presencia en más de 100 ciudades y 20 países, incluyendo escenarios en destinos como Ibiza, Nueva York y Miami.

Su propuesta se ha caracterizado por ir más allá del formato tradicional de discoteca. En lugar de centrarse únicamente en la música electrónica o en la figura del DJ, el evento plantea una experiencia colectiva basada en la mezcla de géneros como reggaetón, pop, clásicos y éxitos virales, con una curaduría enfocada en la conexión del público.

Medios internacionales han señalado que este tipo de espacios funcionan como puntos de encuentro cultural, donde convergen distintas audiencias alrededor de una experiencia compartida. En ese sentido, Bresh ha sido descrita como un fenómeno que combina entretenimiento, identidad y comunidad.

Durante su paso por Bogotá, el evento reunió a asistentes de diferentes generaciones, en una dinámica donde la interacción social, la estética visual y la música juegan un papel central en la experiencia.

El crecimiento de este formato refleja cambios en las dinámicas del entretenimiento nocturno, donde el valor ya no se limita a la oferta musical, sino a la construcción de experiencias que generan sentido de pertenencia y conexión entre los asistentes.

Con su expansión internacional, Bresh continúa posicionándose como una de las propuestas más visibles dentro de la escena global de fiestas temáticas, en un contexto donde la industria del entretenimiento busca formatos cada vez más experienciales.

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El evento se realizó de manera simultánea en Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla, convocando a diseñadores, periodistas, académicos y creadores de contenido para reflexionar sobre cómo se cuenta hoy la moda en el país y su impacto en la identidad cultural.

La moda como relato

Durante los encuentros, los participantes coincidieron en que uno de los principales desafíos del sector no es la falta de contenido, sino la necesidad de generar narrativas con profundidad, contexto y criterio.

El foro destacó el papel del periodismo de moda como eje para documentar la industria, frente al crecimiento de contenidos digitales que, aunque amplían la visibilidad, pueden resultar efímeros o poco analíticos.

También se discutió la diferencia entre los distintos actores del ecosistema: periodistas, creadores de contenido, influenciadores y líderes de opinión, cada uno con un rol específico en la construcción de relatos dentro del sector.

Un espacio de reflexión para la industria

La iniciativa, apoyada por entidades como Fenalco y medios aliados, buscó articular la academia, la industria y el sector público para fortalecer la proyección de la moda colombiana en América Latina.

Según sus organizadores, el reto es avanzar hacia una construcción colectiva de memoria que permita preservar la historia del sector, fortalecer su identidad y proyectarlo a nivel internacional.

El Foro Moda & Memoria se consolida así como un espacio de análisis para una industria en transformación, donde la narrativa se convierte en un elemento clave para su evolución.

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