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Los títulos de esas giras alimentan esa sensación, como sucedió sobre este mismo escenario un día antes con Ana Torroja y su ‘Se ha acabado el show’, o esta vez con este ‘El último vals’.

Si la cantante de Mecano llegaba a este festival, que organiza Clipper’s Live y CaixaBank y que colabora con EFE en la difusión de su contenido, con el aval de estar camino del medio siglo de trayectoria, lo de Miguel Ríos se escapa de los parámetros en que se maneja la música, con 65 añazos sobre los escenarios.

Durante ese tiempo, el granadino ha dado siempre pasos adelante, ha experimentado con las partituras, ha esquivado instalarse en la comodidad que brinda una sólido camino artístico y, lo más importante, ha arriesgado.

Un rockero explorador

Con 82 años, el viejo rockero sigue sin renunciar a esa exploración y mantiene sus normas como una marca de la casa que sus seguidores han comprado durante más de medio siglo.

Lo de ahora, lo de este ‘El último vals’, es un trabajo que acerca su estilo de siempre al ‘country’ después de un trabajo de creación conjunto con el productor José Nortes que ha dejado temas en Cap Roig como el que da nombre el álbum y otros como ‘En la rampa de salida’, ‘Si pudiera parar el tiempo’ u ‘Oro irlandés’.

Todo eso sin dejar de lado las perlas acumuladas a lo largo de tantos años, sabedor de que el público las espera como canciones que, en buena parte ya, le pertenecen también por aquello del legado del artista.

El complemento fueron los comentarios del protagonista entre tema y tema para reivindicar, como ya se ha visto en esta gira, que a su edad va a decir lo que le venga en gana y que tiene frentes abiertos contra Donald Trump o el racismo y causas a favor del ecologismo o el feminismo.

La responsabilidad de clausurar Cap Roig

Con todo ese bagaje, la organización de Cap Roig tuvo claro desde que empezó a confeccionar el cartel que si alguien podía responsabilizarse de la clausura de esta edición era Miguel Ríos, al que poco le lastra el peso de un escenario, aunque por él hayan pasado a lo largo de los años leyendas de la talla de Elton John o Bob Dylan, por citar dos ejemplos.

Los cuatro músicos que acompañan al andaluz juegan también a su favor, con un despliegue electroacústico que mantiene el ritmo de principio a fin y un relato conjunto pensado para darle al público lo que quiere.

Y lo que esperan los fieles es un espectáculo que arranque con ‘Bienvenidos’, que declare intenciones con ‘Mientras el cuerpo aguante’ y que hilvane himnos introspectivos como ‘Vuelvo a Granada’, con otros nacidos del rock clásico como ‘Rock de la cárcel’ o ‘Sábado en la noche’.

Comentarios entre canciones para coser el relato

El hilo para coser ese recorrido por la historia del rock español son esos comentarios entre canción y canción, esas apreciaciones de alguien con suficiente autoridad como para decir de él mismo que se toma unos minutos de descanso por culpa de la próstata y, al mismo tiempo, rendir homenaje a García Lorca en el noventa aniversario de su asesinato.

Pero si faltaba un complemento para darle definitivamente el sello de histórico al concierto, lo tuvo al aparecer bajo los focos Manolo García, amigo del granadino y con el que interpretó uno de los clásicos de El Último de la Fila: ‘Insurrección’.

La despedida, a lo grande con ‘Santa Lucía’, ‘Oración’ y el ‘Himno a la alegría’, pañuelo palestino al cuello, para dejar claro que son muchos los temas de calado social que preocupan a Miguel Ríos, excepto, al menos en carne propia, el de la jubilación, que puede aplazar por el momento, diga lo que diga su fecha de nacimiento.

Cap Roig ha cerrado con el andaluz su edición de 2026 y su director, Juli Guiu, ha confirmado al pasar balance que se han superado los 46.000 espectadores y alcanzado una ocupación del 86%, con entradas agotadas en ocho de las veintidós actuaciones programadas. El próximo año, más. EFE

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El sencillo combina la experiencia de El Dukesito en géneros como el reparto, el reguetón y el trap con la propuesta de Bambino The Boss, en una colaboración que busca conectar con nuevos públicos a través de una canción marcada por la emoción y una producción contemporánea.

“No llores por él” fue producida por DJ Yorlan y grabada en Miami, ciudad desde donde los artistas desarrollaron esta nueva propuesta musical. El lanzamiento apuesta por una sonoridad cercana al regional mexicano y por una interpretación que busca mostrar la versatilidad de ambos artistas.

La canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y llega al público bajo el sello Rami Record, en alianza con Plus Media.

El Dukesito, una voz del reparto cubano

Nacido en Cuba y radicado actualmente en Estados Unidos, El Dukesito ha desarrollado una propuesta que combina diferentes sonidos de la música urbana y caribeña, entre ellos el reparto, el reguetón, el trap y los ritmos tropicales.

Su carrera se ha caracterizado por una identidad basada en letras inspiradas en sus experiencias, la superación personal y elementos de la cultura cubana. Esta propuesta le ha permitido conectar con seguidores dentro y fuera de la isla.

A lo largo de su trayectoria, el artista también ha explorado diferentes géneros y colaboraciones, ampliando progresivamente su propuesta musical. Su llegada al regional mexicano con “No llores por él” representa una nueva muestra de esa evolución.

Con una audiencia en crecimiento en las plataformas digitales y un catálogo que continúa expandiéndose, El Dukesito busca fortalecer su presencia en la escena musical latina y llevar su propuesta a nuevos públicos internacionales.

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El empresario, modelo fitness y actor Touseef Panchbhaya, conocido como Tigerteeh, ha orientado parte de su proyecto personal a la protección y bienestar de animales rescatados, con iniciativas que también tienen presencia en Colombia.

Para Touseef Panchbhaya, conocido internacionalmente como Tigerteeh, el éxito profesional no se limita a los escenarios, los negocios o el reconocimiento público. El empresario, modelo fitness y actor ha decidido utilizar parte de su visibilidad para impulsar acciones relacionadas con la protección y el bienestar animal.

Nacido el 27 de diciembre de 1987 en Gujarat, India, Panchbhaya posteriormente emigró a Estados Unidos, donde desarrolló diferentes facetas profesionales. Con el tiempo, según su historia personal, comenzó a orientar parte de sus esfuerzos hacia iniciativas en favor de animales en condición de vulnerabilidad.

Un refugio para animales rescatados

Uno de los proyectos que se atribuyen a Tigerteeh es la transformación de una de sus propiedades en un espacio destinado al rescate y cuidado de animales.

Además, mantiene iniciativas de apoyo a jornadas de alimentación para perros en condición de abandono en comunidades vulnerables de Colombia y promueve acciones relacionadas con el bienestar animal entre India y Estados Unidos.

Para el empresario, estas actividades parten de una idea central: la necesidad de garantizar que los animales reciban protección, alimento y condiciones dignas de vida.

Una propuesta para combatir el maltrato animal

Dentro de sus iniciativas también plantea la creación de una Policía de Protección Animal, concebida como una institución especializada para atender casos de maltrato, abandono y otros delitos relacionados con los animales.

La propuesta busca poner sobre la mesa la necesidad de fortalecer las herramientas de protección para los animales y generar mecanismos especializados de atención y respuesta frente a situaciones de violencia o abandono.

Una causa que trasciende las cámaras

La historia de Tigerteeh ha estado acompañada por actividades públicas y profesionales, pero su trabajo en favor de los animales también se desarrolla fuera de los reflectores.

Su apuesta incluye el apoyo a animales que requieren alimento, atención y recuperación, así como acciones orientadas a generar conciencia sobre la responsabilidad que tienen las personas y las comunidades en su protección.

La visión que promueve plantea que la sensibilidad frente al bienestar animal también hace parte de la construcción de sociedades más responsables y empáticas.

Colombia, parte de su apuesta por el bienestar animal

Las jornadas de alimentación y las acciones de apoyo a perros en condición de abandono en Colombia hacen parte de las iniciativas con las que Tigerteeh busca ampliar su mensaje de protección animal.

Desde esta perspectiva, su objetivo es aprovechar su alcance internacional para llamar la atención sobre problemáticas como el abandono y el maltrato, al tiempo que promueve acciones concretas de ayuda.

La historia de Touseef Panchbhaya plantea así una faceta distinta de una figura vinculada al mundo empresarial, artístico y del entretenimiento: utilizar su reconocimiento para impulsar una causa relacionada con quienes no pueden defenderse por sí mismos.

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La banda panameña Estado de Sitio presenta ‘La Sangre Latina’, su nuevo álbum de estudio, una producción con la que el grupo celebra más de tres décadas de trayectoria y reivindica la identidad, las raíces y la resistencia de los pueblos latinoamericanos.

Con más de 35 años de historia, la agrupación se ha consolidado como uno de los referentes del rock panameño y mantiene una propuesta que combina punk rock, ska y ritmos latinos, acompañada de letras con contenido social y una mirada crítica sobre diferentes realidades de la región.

Un disco con colaboraciones internacionales

‘La Sangre Latina’ está compuesto por 12 canciones y reúne colaboraciones con artistas y bandas de diferentes países de Iberoamérica.

Entre los invitados aparecen Saurom, de España, en ‘Libertad’; Sinergia, de Chile, en ‘Revolución’; Antibanda, de Uruguay, en ‘Los Padres de la Patria’; Los Perros y Adaptados, de Costa Rica; Fernando Madina, de Reincidentes, de España, junto a Juan Cabrera, de Acción Directa, de Venezuela; Notoken, de Ecuador; Los Violadores, de Argentina; Radiocrimen, del País Vasco; y las agrupaciones colombianas Mal Agüero y Desarme.

El álbum también cuenta con la participación de Los Rabanes, referentes del rock panameño, y otros músicos del país.

Entre los invitados panameños se destacan Eric Pinzón, de Cabeza de Martillo; Sidsagi Inatoy, de Kuna Revolution, y el percusionista Ademir Berrocal, integrante de las orquestas de Rubén Blades y Roberto Delgado.

Tres canciones inéditas marcan una nueva etapa

El álbum combina canciones representativas de la trayectoria de Estado de Sitio con tres temas inéditos: ‘Libertad’, ‘La Revolución de las Masas’ y ‘La Sangre Latina’.

La canción que da nombre al disco funciona como una declaración de identidad y homenaje a las raíces latinoamericanas. El tema cuenta con músicos panameños y se apoya en una propuesta audiovisual desarrollada por Dirty Diablo Films Panamá y Musa Producciones.

El videoclip incluye las actuaciones de Rosa García y Lucho Gotti, actor panameño reconocido por sus apariciones en producciones como El sastre de Panamá, Quantum of Solace, Chance, Escobar y La Ruta de la Luna.

Un manifiesto sobre identidad y resistencia

El concepto visual de ‘La Sangre Latina’ gira alrededor de elementos como las raíces, la memoria, la unidad y la liberación.

La portada muestra un puño en alto rompiendo cadenas, una imagen utilizada por la banda para representar la lucha por la libertad y el deseo de romper barreras que, según la agrupación, pueden ser tanto físicas como mentales.

En lo musical, el disco recorre diferentes matices. ‘Revolución’ plantea una consigna de protesta; ‘Estado de Sitio’ apuesta por la energía y la identidad; ‘Libertad’ combina rebeldía y esperanza; mientras que ‘¿Qué Hacen con el Dinero?’ plantea un cuestionamiento sobre el manejo del poder y los recursos.

También aparecen canciones como ‘La Revolución de las Masas’, centrada en la relación entre tecnología y control; ‘Caos y Muerte’, de tono más crudo; ‘Los Padres de la Patria’, con una mirada sarcástica sobre la política; y ‘La Sangre Latina’, concebida como un homenaje a la naturaleza y a las raíces de América Latina.

Más de tres décadas de rock panameño

Estado de Sitio surgió a finales de los años 80, en un contexto marcado por la dictadura militar y diferentes conflictos sociales en Panamá. Desde entonces, la agrupación desarrolló una propuesta ligada a la protesta, la conciencia social y las experiencias cotidianas.

A lo largo de su trayectoria ha realizado presentaciones en distintos países de Centroamérica y en Colombia, además de compartir escenarios y desarrollar colaboraciones con artistas de diferentes lugares.

La banda también participó en el proyecto internacional ‘Mester de Juglaría’, de Saurom, junto a agrupaciones y músicos de distintas partes del mundo.

Estado de Sitio mantiene su agenda internacional

Durante 2026, la agrupación continúa con la promoción de ‘La Sangre Latina’ y trabaja en nuevas presentaciones dentro y fuera de Panamá.

La banda fue cabeza de cartel del Festival Tortura Tour en Costa Rica y también participó en escenarios en Colombia, entre ellos Décadas de Ruido en Bogotá y Pogopallooza Fest 2026.

Además, Estado de Sitio prepara junto a Los Rabanes el lanzamiento del videoclip de ‘La Historia de mi Vida’, acompañado de un concierto especial.

La agrupación también trabaja en el documental biográfico ‘Estado de Sitio – Caos, Lucha y Libertad’, producido junto a Dirty Diablo Films, que contará con testimonios de músicos e invitados nacionales e internacionales sobre la historia de la banda.

¿Dónde escuchar ‘La Sangre Latina’?

El nuevo álbum de Estado de Sitio ya está disponible en diferentes plataformas digitales.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/1WtbdUojIaYB2KlPb3hhMK

Deezer: https://www.deezer.com/mx/album/957797721

Apple Music: https://n9.cl/szoew

Bandcamp: https://estadodesitiooficial.bandcamp.com

La banda también mantiene información sobre sus presentaciones, novedades y contactos a través de sus canales oficiales.

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En medio de la emergencia que atraviesa Colombia tras el terremoto del pasado 10 de agosto, Marcela Reyes decidió cancelar su tour por Europa y permanecer en el país para sumarse a las iniciativas de apoyo dirigidas a las familias damnificadas.

La artista confirmó que hará parte de una jornada solidaria junto a Alexa Torres, otros artistas, creadores de contenido y diferentes personalidades, con el objetivo de recolectar donaciones físicas y aportes económicos para las comunidades afectadas.

Marcela Reyes invita a los colombianos a ayudar

La jornada se realizará este sábado 15 de agosto, desde las 2:00 p. m., en el Centro Comercial Titán Plaza, en Bogotá.

La convocatoria está dirigida a las personas que quieran aportar a las familias afectadas por la emergencia en Valle del Cauca, Risaralda, Chocó, Quindío y Caldas, departamentos que han registrado importantes afectaciones tras el movimiento telúrico.

“Hoy Colombia nos necesita unidos. Por eso decidí cancelar mi gira por Europa y quedarme para aportar desde donde pueda”, expresó Marcela Reyes.

La artista también invitó a quienes tengan la posibilidad de contribuir a participar en la jornada y acompañar las acciones de ayuda que se adelantan en favor de las comunidades damnificadas.

Artistas y creadores se unen a la iniciativa

La actividad cuenta con el respaldo de la Fundación Fuerza Colombia, el Centro Comercial Titán Plaza, EG Talent Agency y La Primicia Comunicaciones, organizaciones que se sumaron a la convocatoria.

Con esta iniciativa, Marcela Reyes y otros representantes del entretenimiento buscan poner su visibilidad y alcance al servicio de las comunidades que necesitan apoyo tras la emergencia.

La jornada de este sábado será una oportunidad para que los ciudadanos puedan sumarse con donaciones y demostrar solidaridad con las familias afectadas por el terremoto.

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La cantante y compositora colombiana Ale G Queen atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Después de obtener el tercer lugar en la quinta edición del Festival de San Remo, en Italia, con su canción Dio Meraviglioso, la artista continúa expandiendo su propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘Vamos’.

El 2026 ha estado marcado por presentaciones, invitaciones a eventos y festivales en Europa y un crecimiento de su audiencia en plataformas digitales. De acuerdo con la información entregada por su equipo, sus canciones también hacen parte de la programación de más de 80 estaciones de radio entre Europa y Colombia.

“Es un momento muy especial para mí, lleno de satisfacción y de gratitud. Quiero dar las gracias de corazón a todos mis fans, a quienes escuchan mi música, me acompañan en cada evento y continúan apoyando este sueño”, expresó la artista.

‘Vamos’, una invitación a bailar

El nuevo sencillo apuesta por una mezcla de reguetón, pop urbano, afrobeat y afrohouse, con una propuesta inspirada en el verano, la playa, el baile y la energía de las noches de fiesta.

La producción cuenta con el respaldo del productor musical José Pepe Orta y el DJ Johan RM. La canción busca transmitir una sensación de libertad y celebración, con coros repetitivos y una base rítmica pensada para espacios como discotecas, clubes y fiestas.

“Mis canciones siempre hablan de libertad, de disfrutar la vida y de vivir el momento. Quiero transmitir esa sensación de estar en la playa, sintiendo el sol y el mar”, explicó Ale G Queen.

La artista define su propuesta como una combinación de ritmos afro, afrolatinos y afrohouse, con los que busca crear una atmósfera asociada al descanso, el baile y los momentos compartidos.

Un videoclip marcado por el verano y la fiesta

El videoclip de Vamos acompaña la propuesta musical con una estética relacionada con la playa, el mar, la noche y el baile.

La producción audiovisual apuesta por una narrativa centrada en el movimiento y la energía de la música, reforzando el mensaje de disfrutar el presente y dejar atrás por un momento la rutina.

La canción ya está disponible en plataformas digitales y hace parte de la nueva etapa musical de la artista.

Escucha ‘Vamos’ en Spotify

Mira el videoclip de ‘Vamos’ en YouTube

Un álbum que llegará en noviembre

Vamos hará parte del próximo álbum de Ale G Queen, cuya publicación está prevista para noviembre de 2026.

La nueva producción reunirá diferentes canciones con las que la colombiana espera continuar ampliando su público en Colombia y otros países, especialmente en el mercado europeo.

La artista también prepara un próximo lanzamiento titulado ‘Pibe, Mi Rey’, canción que estará dedicada a un exfutbolista italiano con quien mantiene una relación.

“Estoy muy emocionada de compartir este nuevo proyecto con mi público y espero que disfruten cada una de las canciones que forman parte de este disco realizado con mucho amor y profesionalismo”, concluyó Ale G Queen.

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Las Fiestas de la Industria, el Comercio y la Cultura de Itagüí avanzan con una programación que reúne durante diez días a artistas locales y nacionales, en una celebración que se extenderá hasta el próximo 17 de agosto.

Las actividades comenzaron el pasado 8 de agosto, después del Gran Desfile Inaugural “Itagüí, sinfonía cultural”, que recorrió las calles del centro del municipio.

Uno de los principales componentes de esta edición es la Semana del Artista Itagüiseño, que reúne a más de 2.000 artistas locales en diferentes escenarios de la ciudad.

Más de 2.000 artistas hacen parte de la programación

Entre el 8 y el 16 de agosto, músicos, bailarines, actores, trovadores, escritores, artistas visuales y agrupaciones culturales participan en diferentes actividades.

La programación se desarrolla en escenarios como el parque principal, los parques de los barrios Simón Bolívar y San Pío X, el Teatro del Norte, el Teatro Caribe y el Auditorio Cultural Diego Echavarría Misas.

La agenda incluye presentaciones musicales, danza, teatro, exposiciones y otras expresiones artísticas, con actividades dirigidas tanto a habitantes de Itagüí como a visitantes.

Según el alcalde Diego Torres, uno de los objetivos de esta edición es dar mayor protagonismo a los artistas del municipio y ofrecer actividades gratuitas durante las fiestas.

Continúa el Festival del Humor

Otro de los atractivos de la programación es el II Gran Festival del Humor, que comenzó el 8 de agosto y contempla cuatro jornadas.

Después de la primera fecha, las próximas presentaciones están programadas para este 11 de agosto y los días 13 y 14 de agosto, a partir de las 7:00 de la noche, en el Teatro Caribe y el Parque del Artista.

El cartel incluye a Puntilla, El Parcero del Popular #8, Los Sedosos del Ritmo, Juan Duque, Zulima Ochoa, Andrés Bravo “El Rolo”, Daniel “El Panda”, Chicho Arias, Adrián Parada y Frank “El Flaco”.

Las presentaciones son de entrada gratuita y no requieren boletería, aunque el ingreso está sujeto a la capacidad de cada escenario.

Las fiestas continúan hasta el 17 de agosto

Además de las actividades culturales y de humor, la programación de las Fiestas de la Industria, el Comercio y la Cultura contempla conciertos, festivales, actividades deportivas y recreativas, gastronomía y otros eventos culturales.

La celebración, que llega a su edición número 35, continuará hasta el 17 de agosto.

La ciudadanía puede consultar los horarios, escenarios y actividades restantes en la programación oficial de las fiestas.

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El tema nació a partir de una conversación entre ambos artistas sobre sus influencias musicales y se desarrolló desde una conexión creativa marcada por la tranquilidad, la amistad y la pasión por hacer música.

La composición y producción estuvieron a cargo de C-Road, Penelope Robin y Cabas. C-Road ha trabajado con artistas internacionales como Thalía, Ricky Martin, Lady Gaga y Britney Spears.

Musicalmente, “Imaginarte” propone un sonido de matices cálidos, con reminiscencias de The Beatles, que combina elementos nostálgicos con una producción contemporánea. La canción busca recrear esa sensación de imaginar a alguien con tanta claridad que su presencia parece hacerse real.

“La imaginación es poderosa. Creer en algo —en un lugar, en una persona, en una versión de ti misma— ya es una forma de llegar ahí”, afirma Penelope Robin sobre el concepto de la canción.

 

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Una colaboración que nació de la amistad

Para Penelope Robin, trabajar junto a Cabas representa un momento significativo dentro de su carrera. La colaboración no surgió inicialmente como un proyecto planeado, sino de una amistad que evolucionó de manera natural hacia la creación musical.

La artista destaca la posibilidad de compartir una canción con alguien a quien admira como uno de los grandes privilegios de su carrera.

“Imaginarte” llega después de “Diosa de Cien Colores”, tema con el que Penelope Robin inició una nueva etapa artística y estética.

En este nuevo capítulo, la cantante apuesta por una imagen más sofisticada, inspirada en la moda vintage de los años 70, mientras continúa desarrollando una propuesta dentro del pop latino que combina elegancia, actitud y una identidad propia.

Penelope Robin nació en Miami y está radicada en Colombia. Comenzó a cantar y actuar desde los 9 años y ha desarrollado una carrera como cantante, compositora y productora.

Con raíces cubanas y venezolanas, la artista ha construido una audiencia en diferentes países de América Latina y ha compartido escenario con figuras como Phil Collins y Karol G.

Actualmente vinculada a Sony Music, Robin busca consolidarse como una de las nuevas voces del pop latino, con una propuesta que combina música, moda y una identidad visual marcada.

Su anterior lanzamiento, “Diosa de Cien Colores”, representa el inicio de una etapa que la artista describe como más definida y audaz.

Además de su trabajo musical, Penelope Robin ha ganado reconocimiento dentro de la comunidad LGBTQ+ por sus presentaciones en eventos como la Marcha del Orgullo de Bogotá y la celebración Love Generations de Theatron.

Escucha “Imaginarte”

La colaboración entre Penelope Robin y Cabas ya está disponible en plataformas digitales.

Escuchar: “Imaginarte” en Spotify

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Las siglas “TV” hacen referencia a su concepto de Talento Versátil, una identidad con la que ha desarrollado diferentes proyectos desde Valledupar.

Más de 200 videos musicales grabados con celulares

Uno de los aspectos que diferencia su trabajo es la metodología de Luis Bautista TV Producciones, casa productora desde la que ha realizado más de 200 videos musicales utilizando teléfonos celulares.

Su proceso combina dirección, composición, iluminación, encuadre, narrativa audiovisual y edición digital, apoyándose en herramientas como CapCut Pro para desarrollar la postproducción.

Su filosofía se resume en una frase: “No es la flecha, es el indio”, una manera de explicar que la tecnología es una herramienta, pero el resultado depende del conocimiento y la creatividad de quien la utiliza.

Una apuesta por la producción audiovisual independiente

La evolución de los smartphones ha ampliado las posibilidades para los creadores independientes. Actualmente, estos dispositivos cuentan con capacidades que permiten incorporarlos en diferentes tipos de producciones audiovisuales.

En ese contexto, Luis Bautista TV apuesta por una producción inteligente, en la que la planificación, la dirección y la narrativa tienen tanto peso como el equipo utilizado.

Su experiencia está especialmente relacionada con proyectos de vallenato y música cristiana, trabajando con artistas como Ovidio Aguilar “La Pluma de Oro”, Los Elegidos Del Rey, Luis Sardot, Edgar Consuegra, Luis Carlos Hurtado, Luis Carlos Ramos, Daniel Chiquillo, Diomer Contreras y Horeb Internacional, entre otros.

También forma a artistas y creadores

Su trabajo no se limita a la producción audiovisual. Luis Bautista TV también desarrolla procesos de asesoría, capacitación y mentoría digital para artistas y creadores de contenido.

Según su experiencia, ha acompañado a más de 100 artistas y creadores en temas relacionados con distribución musical, registro de letras, monetización y manejo de herramientas digitales.

La apuesta busca facilitar el acceso de artistas independientes a la economía digital y a las plataformas de distribución de contenidos.

“Talento Versátil”, una propuesta desde Valledupar

Para Luis Bautista TV, la tecnología puede convertirse en una oportunidad para que más artistas produzcan y distribuyan sus proyectos sin depender inicialmente de grandes inversiones.

Con más de 200 videos musicales realizados y una experiencia de formación con más de 100 artistas y creadores, continúa desarrollando su propuesta de Talento Versátil, en la que convergen producción audiovisual móvil, música, actuación, creación de contenido y formación digital.

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