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Pibes Chorros y Supermerk2 traerán la esencia de la cumbia villera argentina a Bogotá

Nación Paisa — Thu, 25 Jun 2026 15:35:13 +0000

La cumbia villera volverá a sonar con fuerza en Bogotá. Las legendarias agrupaciones argentinas Pibes Chorros y Supermerk2 se presentarán el próximo 31 de julio de 2026 en Lourdes Music Hall, en un concierto que reunirá a dos de los mayores exponentes de un género que marcó a toda una generación en América Latina.

El espectáculo promete una noche cargada de nostalgia, fiesta y clásicos que han trascendido fronteras desde comienzos de los años 2000. Canciones como Andrea, Qué Calor y La Resaka harán parte del repertorio que interpretarán ambas bandas ante el público colombiano.

La cumbia villera nació en Argentina a finales de la década de los 90 como una expresión musical de los barrios populares. Con letras que retratan la realidad social, el humor, las dificultades económicas y las historias cotidianas de las comunidades urbanas, el género logró convertirse en un fenómeno cultural en toda Latinoamérica.

En ese movimiento, Pibes Chorros y Supermerk2 fueron protagonistas fundamentales de la expansión internacional de la cumbia villera, llevando su sonido a escenarios de distintos países y consolidándose como referentes de esta corriente musical.

Pibes Chorros surgió en Berazategui, provincia de Buenos Aires, bajo el liderazgo de Ariel “El Traidor” Salinas. La agrupación alcanzó gran reconocimiento por sus letras irreverentes y su estilo directo, convirtiéndose en una de las bandas más emblemáticas del género.

Por su parte, Supermerk2 nació en 2002 en Laferrere, en el partido de La Matanza. Liderada por Sergio “Fideo” Galván y Óscar “Chanchín” Sotelo, la agrupación se destacó por fusionar historias de barrio, humor y ritmos bailables, alcanzando una importante proyección internacional.

El concierto se realizará en Lourdes Music Hall, uno de los escenarios musicales más activos de Bogotá, ubicado en la carrera 13 #64-56. La apertura de puertas está prevista para las 8:00 p. m. y el inicio del show para las 9:00 p. m.

Los organizadores informaron que el evento será exclusivo para mayores de 18 años y contará con dos localidades:

General: desde $125.000
VIP: desde $156.000

La presentación de ambas agrupaciones refuerza la presencia de la cumbia villera en Colombia, donde el género mantiene una sólida base de seguidores que durante más de dos décadas han acompañado su evolución y permanencia en la escena musical latinoamericana.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma oficial de venta de boletos.

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A 91 años de su muerte, Carlos Gardel sigue vivo en Medellín gracias a la Casa Gardeliana

Nación Paisa — Wed, 24 Jun 2026 21:10:14 +0000

Cada 24 de junio, Medellín recuerda a Carlos Gardel, la voz más emblemática del tango, fallecido en un accidente aéreo ocurrido en 1935 en el entonces aeropuerto Las Playas, hoy aeropuerto Olaya Herrera. Noventa y un años después, su legado continúa vivo en la ciudad gracias a un lugar que se ha convertido en punto de encuentro para amantes de la música, la cultura y la memoria: la Casa Gardeliana.

Ubicada en el tradicional barrio Manrique, esta casa museo conserva fotografías, documentos, afiches, discos y objetos históricos que permiten recorrer la vida y la trayectoria artística del llamado “Zorzal Criollo”, considerado una de las figuras más importantes de la música latinoamericana.

Entre las piezas más llamativas de la colección se encuentran imágenes de los últimos días de Gardel, afiches originales de sus películas y un fragmento de su pasaporte que sobrevivió al incendio provocado por el accidente aéreo que acabó con su vida el 24 de junio de 1935.

Pero la historia de la Casa Gardeliana no solo está ligada al cantante argentino. También está marcada por la visión de Leonardo Nieto Jardón, un argentino que llegó a Medellín en la década de 1960 y dedicó gran parte de su vida a preservar la memoria de su máximo ídolo. Gracias a su iniciativa nació este espacio cultural que abrió sus puertas en 1972 y que durante años funcionó como centro de encuentro para artistas, músicos y seguidores del tango.

Por sus salones pasaron reconocidas figuras de la cultura latinoamericana como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Leonardo Favio, Piero y Jorge Luis Borges, quienes dejaron huella en un lugar que con el paso del tiempo se transformó en uno de los principales referentes culturales de Medellín.

Actualmente, la Casa Gardeliana funciona como museo y espacio cultural abierto al público. Además de sus exposiciones permanentes, ofrece visitas guiadas, actividades académicas, conversatorios y clases de tango que buscan acercar este género musical a nuevas generaciones.

Más que un museo, la Casa Gardeliana es un testimonio de la profunda relación entre Medellín y el tango. Un espacio donde la historia, la música y la memoria se encuentran para recordar a un artista cuya voz sigue resonando en la ciudad que se convirtió en el último capítulo de su vida y, al mismo tiempo, en uno de los lugares que más ha contribuido a mantener vivo su legado.

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Samara presenta Cuando Todo Acaba, un EP sobre el cierre de ciclos y la transformación emocional

Nación Paisa — Tue, 23 Jun 2026 21:53:55 +0000

La artista y compositora Samara presenta Cuando Todo Acaba, un nuevo EP de siete canciones en el que explora las emociones que emergen cuando una historia llega a su fin. A través de una narrativa íntima, el proyecto transita por la incertidumbre, la nostalgia, la vulnerabilidad y la aceptación, convirtiendo experiencias personales en una propuesta musical honesta y profundamente emocional.

Con una fusión de pop latino y pop rock, Samara se muestra en una de sus etapas más auténticas como artista. Cada canción funciona como un capítulo dentro de una misma historia, en la que el oyente acompaña un recorrido emocional que refleja las distintas formas en que se vive el duelo, el cambio y el crecimiento personal. El EP fue desarrollado entre Miami y Puerto Rico junto a los productores Yoel Vivas “Yoelkeys”, Carlos J. Cruz y Livan Mesa.

El focus track del proyecto es “Descontrolados”, una canción que retrata la intensidad emocional cuando la razón pierde el control. Con una interpretación cargada de sensibilidad y una producción que refuerza su mensaje, el sencillo se posiciona como una de las piezas centrales del EP, al abordar la tensión entre aferrarse al pasado o aceptar una nueva realidad.

El lanzamiento llega acompañado del video musical oficial de “Descontrolados”, una producción visual que refuerza la identidad artística de Samara y muestra una faceta más cercana de su evolución como intérprete.

Escrita por la propia Samara, quien participa como autora principal de todas las composiciones del EP, Cuando Todo Acaba reafirma su compromiso con una música construida desde experiencias reales y emociones universales.

Con este lanzamiento, la artista abre una nueva etapa creativa y presenta una colección de canciones que invitan a encontrar sentido incluso en los finales, recordando que cuando algo termina, también puede comenzar una nueva historia.

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Taquilla de ‘Toy Story 5’: récord de la saga con US$160 millones y debut mundial de US$312 millones

Nación Paisa — Mon, 22 Jun 2026 17:03:22 +0000

La taquilla de ‘Toy Story 5’ impulsó a la película a un arranque histórico: recaudó 160 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Norteamérica y se convirtió en el mejor debut de 2026 en Estados Unidos.

Un estreno que supera a ‘Toy Story 4’ y lidera 2026 en EE. UU

La quinta entrega de la franquicia de Pixar llegó a 4.425 salas de cine en Norteamérica y se quedó con el mejor estreno del año en Estados Unidos. En ese arranque, superó a ‘Super Mario Galaxy: la película’, que había abierto con 131,7 millones de dólares, según los datos consignados en las fuentes.

Con ese desempeño, ‘Toy Story 5’ también marcó el mejor estreno de toda la saga. El registro dejó atrás el de ‘Toy Story 4’ (2019), que había debutado con 120 millones de dólares, y confirmó la capacidad de la franquicia para atraer público en salas pese al paso de los años.

El resultado además la ubicó como el segundo mejor fin de semana de estreno para una película animada en la historia, solo por detrás de ‘Los Increíbles 2’ (2018), que alcanzó 182,7 millones de dólares. Ese dato dimensiona el arranque de la cinta más allá del universo de ‘Toy Story’.

Debut internacional de US$152 millones y un presupuesto de US$250 millones

Fuera de Estados Unidos, la película sumó 152 millones de dólares en su estreno internacional. Con esa cifra, el total mundial del fin de semana llegó a 312 millones de dólares, un impulso clave para una producción cuyo costo, según las fuentes, fue alto incluso para los estándares actuales del cine de animación.

El presupuesto de ‘Toy Story 5’ fue de 250 millones de dólares, sin incluir los gastos de marketing global. Las cifras de recaudación iniciales la colocan como un estreno fuerte para The Walt Disney y refuerzan el lugar de la saga entre las franquicias más rentables del estudio.

Bonnie, la tableta Lilypad y el desafío de competir con la tecnología

La historia retoma a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de los juguetes, ahora enfrentados a un cambio en la forma de jugar. Su dueña, Bonnie, se vuelve adicta a su nuevo dispositivo favorito: una tableta inteligente para niños llamada Lilypad, que empieza a desplazar los momentos de juego con los juguetes tradicionales.

Ese giro instala un conflicto distinto para los protagonistas: competir con el atractivo de la tecnología moderna y encontrar la manera de seguir siendo importantes en la vida de Bonnie. Las fuentes describen este eje como una mirada al impacto de la tecnología en la forma en que los niños juegan, se relacionan y se divierten.

La película ofrece un elenco de voces encabezado por Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear) y Joan Cusack (Jessie), de acuerdo con la información citada. Con ese regreso, la saga apuesta por una combinación de personajes clásicos y una premisa centrada en hábitos actuales.

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Mylan estrena «Cómo Cambias», su nuevo sencillo bajo el sello de Maluma

Nación Paisa — Mon, 22 Jun 2026 15:19:03 +0000

El cantante y compositor colombiano Mylan continúa consolidando su carrera en la música urbana con el lanzamiento de «Cómo Cambias», un sencillo que explora las emociones humanas y la rapidez con la que pueden transformarse las relaciones personales.

La canción presenta una reflexión sobre los cambios de ánimo y la facilidad con la que sentimientos como la rabia pueden modificar la percepción de una persona o una situación.

«Esta canción nace de algo que siempre me ha parecido muy loco: cómo una persona puede cambiar tan rápido. Me parecía interesante hablar de lo fácil que a veces es olvidar el lado bueno de las situaciones o personas, solo por dejarse llevar por sentimientos como la rabia», explicó Mylan.

Afrobeat y sonidos urbanos

En esta nueva producción, el artista apuesta por una fusión de afrobeat con sonidos urbanos, una combinación que refuerza la identidad musical que ha venido construyendo y demuestra su versatilidad para explorar nuevos ritmos sin perder autenticidad.

El lanzamiento llega acompañado de un visualizer ambientado en un escenario de estética caribeña y popular. En la pieza audiovisual, Mylan comparte una mesa con una coprotagonista frente a una tienda de barrio, mientras la letra de la canción aparece mediante viñetas que representan sus respuestas a los constantes cambios de humor de la mujer.

Segundo lanzamiento con Royalty Records

«Cómo Cambias» es el segundo sencillo que Mylan presenta desde su incorporación a Royalty Records, el sello discográfico liderado por el artista colombiano Maluma.

El lanzamiento sucede después de «Mentienda», una canción centrada en el amor propio que ya supera las 550.000 visualizaciones en YouTube y las 100.000 reproducciones en Spotify, consolidando el crecimiento del artista en plataformas digitales.

Una carrera en ascenso

Juan Manuel Sierra, conocido artísticamente como Mylan, es un cantante y compositor de 23 años nacido en Medellín. Su propuesta musical mezcla influencias del hip hop, reggae, afrobeat y rap, con letras que abordan la vulnerabilidad, las emociones y las experiencias personales.

El artista inició su formación musical influenciado por la salsa gracias a su padre y ha construido una comunidad de seguidores que valora la autenticidad de sus composiciones y su cercanía con el público.

En redes sociales también ha logrado un crecimiento importante, especialmente en TikTok, donde supera los 80.000 seguidores. Además, canciones como «Bye», «No Sé Pedir Perdón» y «Santera», publicadas entre 2024 y 2025, han fortalecido su presencia dentro de la nueva generación de artistas urbanos colombianos.

Con «Cómo Cambias», Mylan continúa ampliando su catálogo musical y afianza una nueva etapa profesional de la mano de Royalty Records, sello que apuesta por impulsar nuevos talentos de la música latina.

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Ozuna y Yampi vuelven al reguetón con “Ropa Cara”, su nueva apuesta musical

Nación Paisa — Sun, 21 Jun 2026 17:24:21 +0000

El cantante puertorriqueño Ozuna y el reconocido productor Yampi vuelven a trabajar juntos con el lanzamiento de «Ropa Cara», un sencillo que marca el reencuentro de dos de las figuras más influyentes del género urbano latino y que busca conquistar nuevamente las plataformas digitales.

La nueva canción apuesta por la esencia del reguetón, combinando el estilo característico de Ozuna con la producción de Yampi, una fórmula que en el pasado dio origen a varios de los mayores éxitos de la música urbana.

La colaboración revive una de las alianzas más exitosas del género, responsable de temas como «El Farsante», «Tu Foto» y «La Modelo», canciones que impulsaron la carrera internacional del artista puertorriqueño y consolidaron el reconocimiento de Yampi como uno de los productores más importantes del movimiento.

Con «Ropa Cara», ambos regresan con una propuesta que mantiene la identidad del reguetón mientras incorpora una producción contemporánea dirigida a las nuevas audiencias del género.

Un videoclip inspirado en la moda y la cultura urbana

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial grabado en Puerto Rico bajo la dirección de Ricardo Rivera, conocido en la industria musical como «Fue Ricky».

La producción audiovisual está inspirada en la moda, el estilo y la cultura urbana contemporánea, elementos que acompañan la narrativa de la canción y refuerzan la identidad visual del sencillo.

Ozuna continúa su gira mundial

El estreno de «Ropa Cara» se suma a un año de intensa actividad para Ozuna, quien en 2026 también presentó los sencillos «Una Aventura» y «Mi Yo de Antes».

De acuerdo con MonitorLATINO, «Una Aventura» alcanzó el primer lugar en varios mercados de América Latina y España.

Paralelamente, el artista continúa recorriendo Europa con su gira «Una Aventura World Tour», iniciada en Ibiza, España, y que durante los próximos meses llegará a diferentes ciudades de Europa y América Latina.

«Ropa Cara» ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.

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Bogotá se prepara para recibir el Festival de la Radio Colombia Biocultural del 3 al 5 de julio

Andres Trujillo — Sat, 20 Jun 2026 05:20:47 +0000

Bogotá será el escenario del Festival de la Radio «Colombia Biocultural», un encuentro que del 3 al 5 de julio reunirá a emisoras comunitarias, creadores sonoros, podcasters, investigadores, formadores y público en general para compartir experiencias, fortalecer los procesos de comunicación en los territorios y destacar el papel de la radio como herramienta de memoria, diversidad cultural y construcción de comunidad.

El evento, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, ofrecerá una programación gratuita con espacios de intercambio, formación y creación sonora que buscan visibilizar las iniciativas que, desde diferentes regiones del país, promueven el cuidado de la vida, la identidad cultural y el tejido social.

Durante las tres jornadas se desarrollarán emisiones de radio en vivo, laboratorios sonoros, recorridos, escuchatorios y experiencias de escucha activa, alrededor de cuatro ejes temáticos: la radio como defensora de la vida en los territorios; su papel en la protección de la diversidad cultural; su aporte a la construcción de paz; y los desafíos que enfrenta en el entorno digital.

Las actividades tendrán como sedes el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, la Alcaldía Local de La Candelaria y la sede del Ministerio de las Culturas, con entrada libre para todos los asistentes.

El festival busca reconocer el papel que durante décadas ha desempeñado la radio en Colombia como medio de información, memoria y participación ciudadana, especialmente en regiones donde ha sido fundamental para fortalecer los vínculos comunitarios y preservar las expresiones culturales.

Además de las actividades abiertas al público, el encuentro servirá como escenario para compartir experiencias de comunicación desarrolladas en distintas regiones del país y reflexionar sobre los retos que enfrenta la radio frente a las nuevas plataformas digitales y los cambios en los hábitos de consumo de contenidos.

Los organizadores invitaron a periodistas, productores, radialistas, estudiantes, creadores de contenido y a todas las personas interesadas en el universo sonoro a participar en este espacio de intercambio y aprendizaje.

La programación completa del Festival de la Radio «Colombia Biocultural» estará disponible en los canales oficiales del Ministerio de las Culturas y de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI).

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Feid sorprende con “El Moco Verde”, un mixtape inspirado en la era dorada del hip-hop de Nueva York

Andres Trujillo — Fri, 19 Jun 2026 05:35:47 +0000

El cantante colombiano Feid volvió a captar la atención de la industria musical con el lanzamiento inesperado de “El Moco Verde”, un mixtape de cinco canciones que rinde homenaje a la cultura y la estética del hip-hop que marcó a Nueva York durante finales de los años noventa y comienzos de los 2000.

La producción, estrenada el pasado 12 de junio, llegó sin una campaña de promoción convencional y fue presentada por el artista como un regalo para sus seguidores. A través de este proyecto, Feid explora una de las principales influencias que ayudaron a moldear su identidad artística mucho antes de convertirse en una de las figuras más importantes de la música latina.

Más que una colección de canciones, “El Moco Verde” funciona como una declaración de admiración hacia una época que transformó la cultura urbana a nivel mundial. El mixtape recoge referencias sonoras y visuales asociadas con la era dorada del hip-hop, evocando elementos icónicos como las gorras Kangol, la ropa oversized, las cadenas llamativas y el estilo callejero que convirtió a Nueva York en un referente global.

Sin abandonar el sonido que ha caracterizado su carrera, Feid incorpora influencias del rap clásico y las combina con su propuesta musical contemporánea, dando forma a un trabajo que conecta la nostalgia con las tendencias actuales.

El proyecto incluye colaboraciones con el italiano Sfera Ebbasta, una de las figuras más reconocidas del trap europeo; el español Munic HB; y el colombiano Granuja, artista destacado dentro de la escena alternativa del hip-hop nacional.

El listado de canciones está conformado por “PIENXA EN MI”, junto a Sfera Ebbasta; “they already know”, con Munic HB; “Los Cuervos” y “50 MIL PIEX”, ambas con Granuja; y “RECREO”.

Como complemento al lanzamiento, cada tema fue acompañado por una propuesta audiovisual que amplía la narrativa del mixtape. Los visualizadores incluyen referencias recurrentes al universo creativo de Feid, especialmente el característico color verde que se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de su carrera, además de la presencia constante de la letra “X”, elemento que ha despertado múltiples interpretaciones entre sus seguidores desde la etapa de “Feid vs. Ferxxo”.

El lanzamiento se produce en un momento de gran proyección internacional para el artista antioqueño. En los últimos años, Feid se ha consolidado como uno de los músicos latinos más escuchados del mundo, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y colaboraciones con algunas de las figuras más importantes de la industria.

A ello se suma el reciente anuncio de su participación en el próximo álbum de Madonna, un proyecto que refuerza aún más su presencia en el mercado global y confirma el alcance internacional que ha logrado construir.

Con “El Moco Verde”, Feid presenta una faceta diferente de su propuesta artística, mirando hacia las raíces culturales que inspiraron su carrera y reafirmando su capacidad para conectar distintos sonidos, generaciones y escenarios musicales.

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JHAY P presenta “Fue Culpa Suya”, su nueva apuesta musical con la que busca conquistar la escena urbana latina

Andres Trujillo — Thu, 18 Jun 2026 05:02:48 +0000

La nueva generación de la música urbana colombiana sigue sumando nombres con proyección internacional y uno de ellos es JHAY P. El artista nacido en Medellín acaba de presentar “Fue Culpa Suya”, un sencillo con el que continúa fortaleciendo su crecimiento dentro de la industria musical latinoamericana.

La canción llega en un momento clave para su carrera, luego de ser incluido recientemente en la prestigiosa lista Future of Music 2026 de Rolling Stone en Español, un reconocimiento que destaca a los artistas emergentes con mayor potencial para influir en el futuro de la música.

Un relato romántico con sabor urbano

En “Fue Culpa Suya”, JHAY P explora una historia de amor inesperada que surge tras un encuentro aparentemente casual. Con una narrativa ligera y cargada de humor, el cantante relata cómo termina completamente cautivado por una mujer después de compartir apenas algunos momentos con ella.

La propuesta combina elementos románticos con una interpretación fresca y cercana, en la que el artista atribuye, entre bromas, toda la responsabilidad de su enamoramiento a unos besos imposibles de olvidar.

Musicalmente, el sencillo fusiona la energía del merengue urbano con sonidos contemporáneos, melodías pegajosas y ritmos diseñados para conectar con el público joven. El resultado es una canción dinámica que apuesta por el romanticismo sin perder el carácter festivo que caracteriza gran parte de la música urbana actual.

Un artista en crecimiento internacional

El lanzamiento de “Fue Culpa Suya” se suma a una serie de producciones que han impulsado la carrera del artista durante los últimos meses, entre ellas “RIKA”, “La Que Más Me Amo” y “Solo Pienso En Vos”.

Esta última obtuvo una importante exposición internacional al formar parte de la banda sonora oficial de la serie original de Disney+ y Hulu «Dear Killer Nannies: Criado Por Sicarios», ampliando el alcance de su propuesta musical más allá de Colombia.

Además, JHAY P fue seleccionado como parte de VEVO Newcomers 2026, programa que destaca a las nuevas figuras con mayor proyección dentro de la industria musical global.

Más de 20 millones de reproducciones

El crecimiento del cantante también se refleja en las plataformas digitales. Actualmente acumula más de 20 millones de reproducciones a nivel mundial y ha logrado captar la atención de importantes figuras de la música latina.

Entre los artistas que han respaldado públicamente su trabajo aparecen nombres como Karol G, Ryan Castro, Feid, Greeicy, Juan Duque, Maldy y Geeezydee.

Con una comunidad digital en constante crecimiento, presencia cada vez más frecuente en escenarios internacionales y una identidad artística en construcción, JHAY P continúa posicionándose como una de las figuras emergentes más prometedoras de la música urbana colombiana.

El lanzamiento de “Fue Culpa Suya” representa un nuevo paso en una carrera que busca abrirse espacio en uno de los mercados más competitivos de la música latina y consolidar el nombre del artista entre las nuevas voces que están marcando tendencia en la industria.

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La nueva generación de Omar Geles revive su legado con el álbum “Amor Hecho en Letras”

Andres Trujillo — Wed, 17 Jun 2026 14:56:55 +0000

Cinco días después de su lanzamiento oficial, el álbum “Amor Hecho en Letras” continúa generando interés entre los seguidores del vallenato y los admiradores del legado de Omar Geles. La producción, que fue estrenada el pasado 12 de junio en plataformas digitales y YouTube, reúne cuatro de las composiciones más representativas del reconocido cantautor colombiano en nuevas versiones interpretadas por jóvenes talentos.

El proyecto fue desarrollado por La Gente de Omar Geles, agrupación que busca mantener vigente la obra del artista a través de propuestas musicales dirigidas tanto a los seguidores tradicionales del género como a las nuevas generaciones.

La producción incluye las canciones “Por Querer Olvidarte”, “Te Dejé”, “El Orgullo” y “El Miedo Mata Sueños”, temas que marcaron diferentes etapas de la carrera del compositor y que reflejan la diversidad temática de sus letras, entre historias de amor, desamor, superación y celebración.

Las nuevas interpretaciones están a cargo de los cantantes José Mojica y Ebert Fuentes, acompañados en el acordeón por Esneider Díaz, quienes aportan una sonoridad renovada sin perder la esencia que convirtió estas canciones en referentes del vallenato romántico.

Según los productores, el objetivo de “Amor Hecho en Letras” es rendir homenaje a la trayectoria de Omar Geles y acercar su catálogo musical a nuevas audiencias, resaltando la vigencia de unas composiciones que siguen conectando con miles de personas en Colombia y otros países.

Un homenaje grabado en Valledupar

La producción audiovisual fue grabada en Valledupar, cuna del vallenato, en formato completamente en vivo. Los videos buscan transmitir la cercanía y la energía que caracterizan este género musical, así como el ambiente festivo que históricamente ha acompañado las interpretaciones de las canciones de Omar Geles.

El lanzamiento se suma a las múltiples iniciativas que han surgido para preservar y difundir la obra del artista, considerado uno de los compositores más importantes de la música colombiana por la cantidad de éxitos que escribió para diferentes intérpretes del vallenato.

Con “Amor Hecho en Letras”, la nueva generación de músicos vinculados al legado de Omar Geles apuesta por mantener viva una obra que continúa ocupando un lugar especial en la memoria musical de millones de seguidores.

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