Según el artista, la solicitud habría sido rechazada tanto por la Sala U como por el curador de la exposición, Juan Bermúdez Tobón. Tras esa negativa, aseguró que la Secretaría de Cultura habría retirado el apoyo a la muestra y solicitado que las piezas fueran eliminadas de las publicaciones realizadas en redes sociales.

La exposición hace parte de una propuesta que, de acuerdo con Átomo, resultó seleccionada en la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura, por lo que sostiene que no se trata de una iniciativa directamente organizada por la Alcaldía de Medellín.

Les cuento que funcionarios de la Secretaria de Cultura de la @AlcaldiadeMeda de @FicoGutierrez han presionado a Sala U, de la @UNALOficial para que retiren mis obras de la exposición «Intervención/Interposición: Gestos sublevados de Medellín». pic.twitter.com/oJhgzrAO37

— Átomo Cartún (@atomocartun) September 16, 2026

“Les cuento que funcionarios de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Medellín han presionado a Sala U, de la Universidad Nacional, para que retiren mis obras”, señaló el caricaturista en una publicación difundida en redes sociales.

Átomo también cuestionó lo que considera una posible intervención sobre los espacios destinados a la circulación de expresiones artísticas y señaló que el episodio debería ser entendido como un debate sobre la libertad de expresión y la posibilidad de presentar obras con contenidos críticos frente al poder.

El artista agradeció a la Sala U y al curador Juan Bermúdez Tobón por, según su versión, defender la permanencia de sus obras y permitir la realización de la exposición.

Por ahora, los señalamientos corresponden a la versión entregada públicamente por el caricaturista. Nación Paisa consultará a la Secretaría de Cultura de Medellín, a la Universidad Nacional y a los responsables de la exposición para establecer su versión sobre las presuntas solicitudes de retiro de las obras, el apoyo institucional y las publicaciones en redes sociales.

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Medellín cuenta con una nueva propuesta para acercarse a la historia del arte a través de la tecnología. Se trata de Lienzos Vivos. La gran galería inmersiva, una experiencia audiovisual que transforma 50 obras de reconocidos artistas en un recorrido de gran formato, con proyecciones, iluminación, sonido y animaciones.

La propuesta fue desarrollada por Los Molinos en alianza con la productora de eventos Intuit y puede visitarse en el Centro Comercial Los Molinos hasta el 2 de noviembre de 2026.

El recorrido ocupa cerca de 600 metros cuadrados y está diseñado como una galería audiovisual transitable. La visita tiene una duración aproximada de entre 35 y 40 minutos, durante los cuales el público puede observar las obras desde diferentes escalas y perspectivas.

Entre los artistas incluidos se encuentran Rembrandt, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir y Henri de Toulouse-Lautrec, representantes de diferentes épocas y movimientos artísticos.

La propuesta parte del análisis detallado de cada obra para desarrollar movimientos de cámara, acercamientos, desplazamientos y animaciones. De esta manera, una pintura completa puede dar paso a detalles específicos, como una pincelada, un gesto o una parte de la composición que adquiere una dimensión mayor dentro del espacio.

La tecnología se utiliza como herramienta para modificar la manera de observar las obras. El montaje combina animación en 2D y 3D, recursos de alta resolución, inteligencia artificial, proyección de gran formato, iluminación y diseño sonoro.

El sonido también tiene un papel dentro del recorrido. La experiencia incorpora elementos que buscan recrear algunos de los ambientes representados en las obras, como sonidos de estaciones de tren, música y el silbato de una locomotora a vapor. El diseño sonoro estuvo a cargo del músico colombiano Gregory Diamond, quien desarrolló un sistema envolvente para acompañar la experiencia.

Acceso a colecciones internacionales

Para la construcción de la propuesta se utilizaron imágenes digitalizadas en alta resolución disponibles mediante iniciativas de acceso abierto de instituciones internacionales. Entre las fuentes consultadas se encuentran The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Art Institute of Chicago y el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Además del recorrido audiovisual, la experiencia incluye espacios interactivos y actividades creativas dirigidas a diferentes públicos, así como zonas destinadas a la fotografía.

La propuesta fue concebida específicamente para su presentación en Medellín y reúne disciplinas relacionadas con el arte, la investigación histórica, la curaduría, el diseño, la tecnología y la producción audiovisual.

De acuerdo con sus organizadores, el objetivo es acercar las obras a públicos que pueden tener distintas formas de relacionarse con el arte y generar una experiencia que permita observar detalles que normalmente pueden pasar desapercibidos en una exposición convencional.

Información para visitar Lienzos Vivos

Lugar: Centro Comercial Los Molinos, Medellín.

Fechas: del 3 de septiembre al 2 de noviembre de 2026.

Horario: lunes a viernes, de 1:00 p. m. a 8:00 p. m.; sábados, domingos y festivos, de 12:00 m. a 8:00 p. m.

Entradas: desde $23.000.

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El centro es administrado mediante un convenio de asociación entre Comfenalco Antioquia y la Alcaldía de Medellín, una alianza que ha permitido mantener una oferta permanente de actividades culturales, educativas y de desarrollo social para habitantes de Moravia y otros sectores de la ciudad.

Bajo el lema “Una morada donde laten las historias”, la institución celebra su mayoría de edad destacando el papel que ha desempeñado en la construcción de tejido social y en la transformación de un territorio reconocido nacional e internacionalmente por sus procesos de resiliencia urbana.

Un espacio que sigue convocando a miles de ciudadanos

Las cifras reflejan el impacto que mantiene el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia en la vida cultural de Medellín. Durante 2025 recibió 88.693 visitantes, prestó sus espacios en 2.285 ocasiones para actividades comunitarias y culturales, desarrolló más de 800 actividades en alianza con el programa Divermentes y puso en marcha 101 cursos de formación.

En lo corrido de 2026, entre enero y mayo, más de 23.675 personas han participado en los diferentes programas, talleres y actividades desarrollados en sus instalaciones.

El centro ofrece formación gratuita en áreas artísticas, idiomas, sistemas y habilidades para la vida, además de promover iniciativas de lectura, memoria histórica y gestión cultural.

Programación especial por el aniversario

Para celebrar los 18 años, el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia preparó una jornada artística con presentaciones de música, danza y teatro que reunirán a agrupaciones y artistas vinculados a los procesos culturales del territorio.

La programación incluye la participación de Fantasía Argentina Tango, el grupo de baile Copos de Nieve, el Semillero Escuela de Música de Moravia, Laboratorio Pacífico Sur, Pino el Bardo, Nelba Neth, imitadora de Gloria Trevi, Casa Tumac con la obra “Comae”, además de las Escuelas de Música de Moravia y Pedregal.

Uno de los momentos más esperados será la tradicional Tortatón, actividad que cada año reúne a la comunidad para conmemorar la historia de este espacio y fortalecer los lazos entre organizaciones, líderes y habitantes del sector.

Un referente cultural para la ciudad

A lo largo de casi dos décadas, auditorios, plazoletas, corredores y salones del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia han acogido festivales, encuentros comunitarios, procesos de formación y proyectos de memoria que han contribuido a fortalecer la identidad cultural del barrio.

Para líderes comunitarios como Gloria Ospina, habitante de Moravia, el centro representa uno de los logros más significativos para el territorio, al convertirse en un escenario de encuentro, aprendizaje y participación ciudadana.

Actualmente, el espacio es reconocido como un modelo de desarrollo cultural y transformación urbana que ha servido de referencia para procesos similares en otras ciudades del país y del mundo.

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La iniciativa contará con una inversión de $200 millones destinados a estímulos para artistas, gestores culturales, colectivos y entidades sin ánimo de lucro que desarrollen procesos culturales en Envigado.

Las propuestas seleccionadas harán parte de la programación cultural oficial del municipio durante 2026, participando en diferentes escenarios, eventos y actividades impulsadas desde la Secretaría de Cultura.

La convocatoria llega a su cuarta edición y busca promover la participación artística, la diversidad cultural y el fortalecimiento de las distintas expresiones creativas del territorio.

Los recursos estarán dirigidos a proyectos relacionados con teatro, música, danza, literatura, artes plásticas, artes visuales y otras manifestaciones culturales.

Podrán participar personas mayores de edad residentes en Envigado, agrupaciones artísticas y entidades culturales que cumplan con los requisitos establecidos en los lineamientos oficiales.

Las inscripciones estarán habilitadas hasta el próximo 11 de junio de 2026 y los resultados finales serán publicados el 27 de julio.

Las postulaciones deberán realizarse únicamente a través del portal oficial de la Alcaldía de Envigado, donde también se encuentran disponibles los formularios, requisitos y términos de participación.

La convocatoria busca seguir consolidando espacios de apoyo para el sector cultural local y ampliar las oportunidades para creadores y artistas del municipio.

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La jornada se realizará este sábado 18 de abril, desde las 3:00 p. m., en el Teatro Caribe, donde el público podrá acceder a una muestra diversa de expresiones dancísticas que reflejan la riqueza cultural y el talento local de la región.

En el marco del Mes de la Danza, esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de visibilización para los procesos artísticos municipales, así como una plataforma de encuentro entre creadores, gestores culturales y ciudadanía.

Además de las presentaciones, el evento promueve el intercambio de saberes entre bailarines y formadores, incentivando la creación y fortaleciendo los procesos de formación artística en el territorio.

El alcalde de Itagüí, Diego Torres, destacó la importancia de este tipo de escenarios para la región. “Creemos en la cultura como una herramienta de transformación social. Este tipo de encuentros nos permite reconocer el talento de nuestros artistas y seguir fortaleciendo la integración cultural entre los municipios”, afirmó.

La actividad es liderada por la administración municipal, a través del Instituto de Cultura, Recreación y Deporte, con el acompañamiento del Ballet Folclórico de Itagüí, que participa en la organización y recepción de las delegaciones invitadas.

Con este tipo de encuentros, el sur del Valle de Aburrá continúa consolidando espacios de articulación cultural que promueven la identidad regional y el acceso al arte como componente clave del desarrollo social.

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Durante tres días, la comunidad podrá participar en presentaciones escénicas, lectura de manifiesto y encuentros entre artistas y gestores culturales, en una apuesta por fortalecer el teatro como herramienta de expresión, formación y construcción colectiva.

Una agenda para el arte y la comunidad

La programación busca visibilizar el talento local y promover el encuentro entre la ciudadanía y los procesos culturales del territorio, en un contexto donde el arte sigue consolidándose como un espacio de participación social.

Desde la Secretaría de Cultura se destacó que estas actividades apuntan a fortalecer los procesos comunitarios y el acceso a la oferta cultural en el Oriente antioqueño.

Nuevo escenario para las artes escénicas

En el marco de la conmemoración, la Alcaldía anunció la apertura de un nuevo espacio cultural en el corregimiento de San Antonio, destinado a la creación, formación y circulación de propuestas artísticas.

El escenario busca ampliar la infraestructura cultural del municipio y generar nuevas oportunidades para artistas locales, en articulación con colectivos teatrales como Inmigrantes Teatro.

Entre el impulso cultural y los retos del sector

Aunque la apertura de nuevos espacios representa un avance para el sector cultural, persisten desafíos relacionados con la sostenibilidad de los procesos artísticos, la financiación y el acceso equitativo a la oferta cultural en todos los territorios.

En ese sentido, el impacto de este tipo de iniciativas dependerá de su continuidad y del fortalecimiento de políticas públicas que respalden a largo plazo a los creadores y gestores culturales.

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En el ámbito del cine nacional, además de la muerte de Echegui serán recordados los fallecimientos de Eusebio Poncela -quien destacó por sus trabajos con Pedro Almodóvar-, Celso Bugallo, Juan Mariné, Tony Isbert, Juan Margallo, el Goya de Honor 2016 Mariano Ozores, el fotógrafo y cineasta Ramón Margareto, Manolo Zarzo y Héctor Alterio, nombres esenciales para entender varias generaciones del cine y el teatro en España. Sus trayectorias abarcan desde el Nuevo Cine Español hasta el auge de las series y el cine de autor contemporáneo.

También el cine internacional ha sufrido pérdidas importantes como la Keaton, Lynch, Redford o Bardot, a las que se suman el icono de cine italiano Claudia Cardinale, la argentina Alejandra Darín, Joan Plowright, Michelle Trachtenberg, Émilie Dequenne y Diane Ladd.

En la música, 2025 se cobró las voces y guitarras de Robe Iniesta, líder de Extremoduro y referente del rock español, y Jorge Martínez, el alma de Ilegales. En agosto fallecía a los 88 años el cantante Manuel de la Calva, histórico de la canción melódica española e integrante del Dúo Dinámico.

También la música internacional ha perdido a Ozzy Osbourne, D’Angelo, la mexicana Paquita la del Barrio -conocida por su canción ‘Rata de dos patas’-, Roberta Flack, el músico y guitarrista de The Cure Perry Bamonte y la cantante Encarnita Polo, entre otros.

La literatura ya quedó huérfana en abril con el fallecimiento del escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, que fallecía a los 89 años de edad en la capital de su Perú natal. El autor de ‘La ciudad y los perros’ (1963) y ‘La fiesta del chivo’ (2000), entre otras muchas obras, dejaba un hueco en el ‘boom’ latinoamericano, del que formó parte junto con el colombiano Gabriel García Márquez o el argentino Julio Cortázar.

Junto a él se marchan José María Guelbenzu y la británica Jilly Cooper, novelistas que exploraron con mirada personal la psicología de sus personajes y los códigos sociales de su tiempo.

El mundo de la moda ha perdido al icónico diseñador italiano Giorgio Armani y el flamenco a Micaela Flores Amaya ‘La Chunga’, bailaora y pintora.

Además, han fallecido Oliviero Toscani, fotógrafo de impacto publicitario; Anna Turbau y Sebastião Salgado, grandes nombres del fotoperiodismo y la fotografía documental; Martin Parr, fotógrafo y cronista británico que basó su trabajo en la ironía de la vida cotidiana; Enrique Bastante, Josep Roca, Ramón Mascort Amigó, Frank Gehry, Jorge María Martínez y Miguel Rodríguez-Acosta, figuras clave en ámbitos que van de la arquitectura al coleccionismo y la gestión cultural.

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“El sector está esperando estos recursos, los cuales se verán reflejados en toda una programación que, a lo largo del año, estarán desarrollando. Comenzamos con la conformación de los jurados, un proceso transparente y con todas las garantías para que el dinero sea bien destinado”, explicó el secretario de Cultura Ciudadana, Manuel Alejandro Córdoba Jiménez.

Millonarios estímulos para el arte y la cultura en Medellín

Para esta primera edición se priorizaron tres estímulos: para Apoyos Concertados, programa de Salas Abiertas para las artes escénicas y línea de fortalecimiento a procesos de formación artística y cultural. Esta última estaba por fuera de la convocatoria hace dos años y desde 2019 tenía una inversión menor a los $500 millones.

“Esta es la primera del año, pero tendremos más recursos destinados a convocatorias para la producción de eventos para las artes escénicas. Queremos impulsar las nuevas ideas. En nuestra ciudad hay una industria creativa que debe crecer y que cuenta con nosotros”, anunció el secretario.

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Como jurados pueden postularse personas naturales colombianas o extranjeras. Para la inscripción de proyectos o actividades en las líneas de participación o de Salas Abiertas para las artes escénicas, deben ser personas jurídicas con un objeto social de carácter artístico y cultural. Todos los lineamientos y recursos asignados por línea están en: www.medellin.gov.co/estimuloscultura/.

Primera Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2024 otorgará $4.000 millones 👇🏻https://t.co/Bq7022rJVc

— Alcaldía de Medellín (@AlcaldiadeMed) February 7, 2024

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«Me siento muy orgulloso de estar representando a mi comuna a nivel cultural, artístico, debido a que si miramos atrás la comuna está en la mente de las personas como el lugar más violento, un lugar donde no podía pasar nadie, ni siquiera los familiares de las personas que habitan allí», afirma a EFE el artista.

Como parte de ese proceso, Chota 13 visitó este lunes Bogotá y pintó un grafiti en el Espacio Iberia, abierto por la aerolínea española para que los colombianos conozcan «la experiencia de volar» en un avión A350.

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En ese sentido, el colorido mural del artista de Medellín tiene en su diseño un avión, un pájaro, el rostro de una mujer y la Comuna 13 en el fondo.

«El diseño se trata de una ‘pachamama’ (madre tierra), que es como el estilo que suelo hacer, pero en el trasfondo de la ‘pachamama’ hay un ave, que obviamente los animales fueron primero que nosotros y de ellos nos copiamos mucho, e incluso de ellos nos copiamos para el tema de los aviones», asegura.

El artista añade que también está el logo de Iberia porque hay que resaltar la «importancia de conectarnos».

Retos del turismo en la Comuna 13 de Medellín 

Chota 13 destaca que la Comuna 13, el símbolo de la transformación de una Medellín que dejó de ser la ciudad más violenta del mundo, se convirtió en «un espacio para todo el mundo abierto».

«Es un lugar que se volvió muy turístico y lo más bonito es que son las personas de allí las que están abriendo las puertas y el alma a los turistas», afirma.

El artista callejero agrega: «Hemos dado un gran paso cultural, hemos resistido con el arte, hemos dado pie al arte para que todo siga en fortaleza, en progreso, no hemos desistido. Lo hablo desde todos los artes, no solo desde el tema urbano».

Sin embargo, es consciente de que hay varios retos para garantizar que la demanda turística de la Comuna 13 sea sostenible, pues actualmente están llegando muchos visitantes y eso «no está tan controlado».

«Eso debe tener una capacidad de carga que el Gobierno debe controlar, en ese momento se están haciendo pequeños procesos, que posiblemente sean a más largo plazo. Pienso que si no pasa esto, podríamos colapsar», expresa.

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Chota 13, Talento a bordo 

La idea de Iberia es vincular a Chota 13 en “Talento a bordo”, una iniciativa con la que la aerolínea apoya y difunde el trabajo de diferentes personas en disciplinas artísticas, deportivas e incluso científicas.

«‘Talento a bordo’ es una iniciativa con la que llevamos trabajando ya casi cinco años, desde 2019. El objetivo de Iberia es conectar personas, llevándolas de un lado a otro, y ‘Talento a bordo’ conecta talentos, nosotros ayudamos, apoyamos y damos visibilidad al talento en español», expresa Gemma Juncá, directora de Marketing y Marca de Iberia, empresa con la que EFE mantiene un acuerdo de difusión de contenidos.

El objetivo es «ayudarles a volar, a que para ellos el desplazarse de un país a otro y dar a conocer su obra, su talento, no tenga un coste».

«También hay una pequeña labor de mecenazgo para aquellos artistas o disciplinas muy pequeñas, que no tienen apoyo, para que puedan seguir desarrollando su proyecto», explica.

En el caso de Chota, la aerolínea le pidió que «trabajara en una obra que uniera a Colombia y España con volar» para el Espacio Iberia, que estará abierto hasta el 11 de octubre.

«Lo que haremos de ahora en adelante es que su obra se haga conocer en otros países», concluye Juncá.

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